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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 如何选购一把好吉他

    您对某把琴“一见钟情”后, 你就要理性的看看这把琴是否真的值得你买了 。关于吉他的挑选有很多方法, 以下是我自己的一点心得,希望对不知道如何选一把好吉他的你有帮助.

    吉他的分类

    古典吉他

    古典吉他把吉他当作事业,要进行比较古典的演奏的,系统专业的音乐专业,古典吉他,简单的说,古典吉他对技巧姿势要求严格,它的弦是尼龙弦,适合演奏古典音乐。要学这种吉他,得需要专业培训,适合系统专业的音乐专业学习。

    民谣吉他

    弹唱,指弹,适合在家自弹自唱,背着吉他去旅行的,民谣吉他,简单的说,民谣吉他比较随性,对技巧姿势要求也不严格,它的弦是钢丝弦,适合业余想学种乐器,偶尔自娱自乐,自弹自唱,帅而内涵的。 

    电吉他摇滚

    舞台,乐队,需要较强的表现能力的,很酷的,电吉他,想玩摇滚,喜欢激情的,想像一下 Beyond 信乐团 之类的。需要插电,效果器,比较麻烦点,环境要求高点,技巧也高点价格也高点,新手可以先从民谣吉他过渡,电吉他技术更复杂,设备也复杂

    挑吉他需要注意的细节

    弦钮要是封闭弦钮 

    选吉他选择全封闭弦钮的,如果是开放弦钮,国内吉他基本上就是一把很差的吉他,像那种200块钱的吉他,一般就是这种弦钮。封闭弦钮不易进灰尘,不容易坏,比较不会跑音,造价也会贵一点,所以烂吉他,一般不会弄个好弦封闭弦钮。当然也有国外的大品牌吉他是半开放弦钮,但是我觉得在国内,你要挑入门吉他的话,这可以做为一个标准。不是放眼皆准,但是一般都是准的。

    颜色图案 

    颜色如果是深色的,或者在面板上画了很多图案啦。那么你就要小心了,一般这样的吉他就是厂家为了掩饰面板的瑕丝。试想一把好吉他,你会忍心在上面画得花里胡哨的吗。如果是好木材,更不会涂上深色的漆了。选择一些可以看到木纹之类的会更好.

    面板材质 

    稍好点的吉他,面板的用料是很讲究的,并且都会标注出来。如果买家都不知道用的是什么木材,或者顾左右而言它,那么你知道的。  

    对于入门琴,主要看这几个地方的用料是否标注出来: 指板面板侧板背板。一般用的到材质会是:玫瑰木 ,云杉,桃花心木,沙比利。只要它指出面板是这里面的一种,应该都不是问题,指板一般就是玫瑰木。  

    单板:单板就是一整块自然的木头做的。单板琴价格比较高。基本上都在千元以上。新手不必追求单板.

    弦距 

    看一下弦与弦之间的距离是否均匀,弦与指板的距离是否合适,太高不好按,太低会打品有杂音。第1品,弦与品柱的距离是2毫米左右。第12品为5-8毫米。主要以不打品越低越好按。

    看做工

    主要看看做工是否精细,连接处有没有开胶之类的。琴颈直不直。看看细节。

    听音色

    新手主要就是听声音是否清楚,有没有杂音,先听分解和弦,再听扫弦。别一下就扫弦,你都蒙了,还听什么呀。所谓的打品,就是拨弦时,弦振动会打到品柱,会发出杂音。500以下的主要就是质量的好坏,别纠结什么音色了。 

    附;其它的细节,好的琴,还有说明用的是什么样的琴弦。普通的就没有了。在琴行挑琴,不要觉得不好意思看,自己不会弹让对方弹来听听看。或者可以带上懂琴的朋友去挑,那是的了。


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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 基本构造

    形状特点

    吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

    适用风格

    吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

    吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。

    所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6—1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。其实”十弦吉他“依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。


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  • 架子鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓,采用一种“双击”的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上,由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏,低音大鼓除用鼓槌头部击奏外,有时还用柄部击奏。

    1910年至1920年为“拉格泰姆”(Ragtime)时代,其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音,而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现,不依鼓谱,但他们能看懂鼓谱,也了解音乐的句法,他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。


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  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

    架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。


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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

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    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
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  • 小孩初学架子鼓时,家长应该做些什么?

    作为家长首先要收起自己的浮躁,调整好自己的心态。架子鼓学习初期(涉及的曲目较少)是一个时间较长且磨练毅力的阶段,初级阶段之后会越来越有意思,所以家长首先要有耐心,引导孩子勤加练习且多和老师沟通,了解孩子的学习进度。

    孩子不好好练习或者遇到困难不能克服的时候,要多沟通,多督促,既不要放任也不要打骂。不要随便与其他的孩子学员比较,每个孩子有自己的理解模式和个性,要有针对性的进行教育。

    举一些实际的例子作为参考:

    1、家中有架子鼓的话,尽量放在显眼的位置,有亲友和客人来的时候,多鼓励孩子表演给客人们看,并给与掌声;

    2、要督促孩子养成每天练习架子鼓的习惯,每天练习至少20分钟;

    3、多给孩子营造音乐氛围,对于有一定功底的孩子,可以自己找一些合适的音乐让孩子跟着打鼓,即使打的不对也没有关系,抒发孩子的个性对于培养乐感作用明显;

    4、必须重视学习的机会,坚持不缺课,不无故请假,不养成懒散拖拉的毛病;

    5、陪孩子上课的时候,让他自己学习和练习,培养独立性;

    6、积极参与教育机构内的各种活动,正规的机构有父母课堂(收费或免费),家长要积极参与,也掌握稍许乐理知识,这样在督促孩子学习的时候效果更好。

    7、经常观看各类音乐表演,让孩子对舞台和现场音乐形成感觉。


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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori,1655-1731) [1]  在1709年发明了钢琴。

    钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。


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  • 吉他,又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

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  • 民谣吉他

    即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他,它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的,各弦之间距离为7mm,共鸣箱结合处在14品。特点:1.钢丝弦。2.个头比较大些,琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨,欠庄重。以伴奏为主。


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  • 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁,音乐由巴罗克风格向古典主义演变,声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

    随着工业生产的增长,许多家庭都能够负担得起钢琴的费用,每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求,钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今,数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序,还可以结合时下的App在iPad等平面电脑上使用。

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